La moda valiente

Plataformas como Alicante Fashion Week aproximan al público el trabajo de jóvenes diseñadores que luchan día a día por alcanzar la cumbre del panorama textil nacional

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Abel Esga (izquierda), Ànima Mercè y Moisés Nieto saludan al público tras presentar sus propuestas para la próxima temporada durante Alicante Fashion Week | MACARENA SOGORB

Cuando los diseños que John Galliano elaboraba para la casa Dior se presentaban durante la Semana de la Moda de París, la prensa se rendía ante la extravagancia y el vanguardismo del director creativo. Desde su casa de Alicante, Abel Espinosa admiraba fascinado las obras del inglés, mientras decidía dejar atrás sus estudios de Ingeniería Química para inscribirse en la Escuela de Diseño y Moda Virma. Como él, cientos de jóvenes españoles se aventuran a darle protagonismo a sus sueños para perseguir lo que desde hace años se ha convertido en una utopía: ser diseñador de moda emergente y sobrevivir.

El objetivo principal de eventos como Alicante Fashion Week (AFW), que este año celebraba su primera edición, es hacer visible el trabajo de los profesionales de la moda que luchan por conseguir un hueco en la industria. Para Espinosa, que ahora dirige su propia firma de moda bajo nombre artístico de Abel Esga –cuyo primer “apellido” está formado por el acrónimo de los suyos–, la participación en AFW ha supuesto un auténtico éxito. “Es muy importante que el público tenga la oportunidad de ver mis creaciones, al igual que los medios de comunicación”, señala el alicantino. En ello coincide Ànima Mercè, que al igual que el diseñador tuvo la oportunidad de mostrar sus diseños en la Pasarela Emergente que el certamen organizó: “Hace tiempo que los creadores de Alicante queríamos un evento así para comenzar a mover el diseño en la provincia”.

Si hablamos de talentos emergentes, el equivalente nacional a Alicante Fashion Week es la plataforma de jóvenes talentos Samsung EGO, que se celebra dos veces al año dentro del marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Sin embargo, para Abel Esga, faltan plataformas fuera del ámbito de la capital. Y si las hay, no se publicitan lo suficiente. El diseñador cree que deberían darse a conocer entre todas las firmas de moda posibles. “Si no saben de ti, no existes”, afirma.

Desde que la idea sale de la mente de los creativos y se plasma en un boceto, hasta que el público establece contacto con la colección, hay prácticamente un mundo. En ocasiones, ni siquiera el último paso llega a consumarse. Esfuerzo, constancia y pasión son los conceptos que dibujan el camino al éxito, aunque a veces un poco de ayuda no está de más. La Administración equipara la situación de los diseñadores emergentes a la de cualquier joven emprendedor y entrega subvenciones en casos específicos de edad o recursos económicos. Los modistos también tienen la oportunidad de presentarse a concursos que, en ocasiones, ofertan premios en metálico, aunque la autopromoción es la mejor baza: si la suerte llama a la puerta, los inversores también.

Sin embargo, si hay algo que diferencia la situación de los diseñadores de la de los emprendedores es la falta de reconocimiento por parte del público. “¿Pero cómo puede alguien llevar algo así?” o “¿Eso está hecho para salir a la calle?” son algunas de las frases más recurrentes cuando se trata de comentar algunas de las creaciones que se presentan en las pasarelas, tanto de prêt-à-porter (término francés para referirse a la moda de diario) como de Alta Costura. ¿Cuestión de apertura de mente? Según Abel Esga, la respuesta a esa pregunta varía dependiendo del concepto de ‘moda’ que posea cada diseñador. “Para mí es arte, y el arte, a veces, no tiene sentido. Las prendas que creamos no tienen por qué ser vestidas, simplemente expresan algo. La solución puede que esté en explicar al público que muchos diseños se fabrican para que quien los vista sienta que lleva una auténtica obra de arte”, afirma el joven modisto. Por su parte, la blogger Laura Torres cree que la brecha que se produce a veces entre el público y los diseñadores emergentes es cosa de un simple malentendido: “Los modistos cada vez arriesgan más y quizá la gente no les está pidiendo eso. A lo mejor el público no está preparado para un cambio tan radical. Está acostumbrado al diseño clásico y de prendas básicas versátiles”.

El verdadero problema llega cuando esas prendas clásicas, funcionales y versátiles se ofertan a precios de risa. Eso sí, con materiales de dudosa calidad y acabados poco o nada conseguidos. La noticia de la apertura de la macrotienda que la cadena textil irlandesa Primark inauguró la semana pasada en plena Gran Vía madrileña acaparó las portadas de muchos diarios digitales. No era para menos: las colas interminables se mantuvieron durante varios días, y llegaron incluso a colapsar el tráfico en las calles aledañas. No obstante, no es necesario recurrir a marcas extranjeras para explicar este fenómeno llamado low-cost, que alude a la fabricación de prendas a bajo coste. Inditex, el imperio de la moda liderado por el gallego Amancio Ortega, cerró el año 2014 con un beneficio de 2.501 millones de euros, convirtiéndose así en la primera potencia de distribución textil mundial. Pese a ello, Esga no piensa que las marcas low-cost sean competencia para los jóvenes diseñadores españoles, ya que considera que la exclusividad es algo por lo que una parte del público está dispuesto a pagar.

Para Hannibal Laguna, la moda a bajo coste es una buena forma de democratizar el lujo, aunque los consumidores deben tener claro en todo momento de dónde proviene la prenda que están comprando. “Una camiseta no puede costar 1€, es infrahumano. Debemos ser conscientes de que hay ciertos límites”, afirmó el diseñador venezolano en la conferencia que ofreció dentro del marco de Alicante Fashion Week. Laguna aboga por la honestidad y defiende los principios del real cost, cuyo objetivo principal es vender una prenda por su verdadero precio, teniendo en cuenta entre otras cosas la mano de obra que se ha utilizado y las horas que se han empleado en su fabricación.

A pesar de las dificultades, Hannibal Laguna piensa que la moda española vivirá un antes y un después en un par de años. Sin embargo, puede que para entonces cientos de jóvenes hayan dejado por el camino las migajas de la ilusión con la que decidieron lanzarse al vacío, cuando nadie les habló de la dificultad de ser diseñador emergente en un país cada vez más sumergido.

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#AFWPool

El viernes pasado, la organización de la Alicante Fashion Week reunió en el restaurante Isla Marina a diferentes bloggers de la Comunidad Valenciana y la Región de Murcia con motivo de la presentación oficial de la semana de la moda alicantina, de la que ya os hablé en otro post. Un encuentro muy especial que sirve para calentar motores de cara al que seguro que será uno de los eventos del año en la provincia.

Muchísimas gracias a Alicante Fashion Week por darme la oportunidad de ser partícipe de algo así, y también muchas gracias a los patrocinadores MariaMare y Wolfnoir.

Aquí tenéis un minivídeo del evento, y con ello aprovecho para anunciar que mi canal de Youtube ya está en marcha. ¡Suscribíos!

Last Friday, Alicante Fashion Week team organised a meeting at Isla Marina to introduce to differents bloggers from Comunidad Valenciana and Murcia the fashion week, which I’ve already talked about here. A very special meeting to celebrate the AFW is officially coming!

Thank you so much to Alicante Fashion Week to give me such a great opportunity to learn and grow, and thank you too to the sponsors MariaMare and Wolfnoir.

Here you have a minivideo about the event, and I’m using this as an excuse to tell you that my Youtube channel is already on the go! Suscribe to it!

¡Llega la I Alicante Fashion Week!

¡Buenas tardes, alicantinos y alicantinas!

Agarrad vuestras agendas y marcad en rojo los días 8, 9, 10 y 11 de octubre, porque la I Alicante Fashion Week llega a nuestra ciudad. 

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La fotografía, el diseño, la ilustración, la música, la gastronomía y, por supuesto, la moda serán los protagonistas de cuatro días en los que Alicante se convertirá en el punto de encuentro de los apasionados de la industria textil y de la cultura.

cartel AFWMuchas actividades tendrán lugar dentro del marco de la AFW, entre ellas la presentación de la colección SS16 del diseñador vasco Ion Fiz o la conferencia del alicantino Hannibal Laguna, uno de los creadores más reconocidos en el panorama nacional. Además, talleres, exposiciones, conciertos e incluso una Pop Up store harán las delicias de los asistentes a este gran evento que pretende exponer el trabajo tanto de marcas conocidas como de las que aún pelean por hacerse un hueco en la industria.

Por otro lado, algunos restaurantes de la ciudad participarán en una ruta gastronómica para la que deberán elaborar una tapa inspirada en la Alicante Fashion Week. Los ganadores del concurso de ilustración que la organización ha convocado, aparte de recibir un premio en metálico, verán sus diseños impresos en la mantelería de los restaurantes que participen y en los carteles que se repartan por la ciudad para promocionar la ruta.

Cartel face Concurso de Ilustradores

Para más información podéis darle ‘Me gusta’ a su página de Facebook o enviar un correo con todas vuestras dudas a info@fashionweekalicante.es.

Estad muy atentos a todas las novedades. ¡Hasta la próxima!